書名：聽懂音樂，彈對就簡單了：全新解讀高登音樂教學理論
作者：徐珮菡、劉佳傑
我在前幾篇的閱讀分享中有提到音樂四大教學法，像是奧福Orff、柯大宜Kodaly、鈴木 Suzuki、達爾克羅茲 Dalcroze。但其實近進年來，有人把高登的音樂教學理論也放進去音樂教學法裡。
如果你有搜尋音樂教學法的書籍，有一本書《當代五大音樂教學法》（作者：鄭方靖）裡面有把高登的音樂教學理論放進去，這本書我之後會介紹。
那麼高登是誰呢？高登的全名是 Edward E. Gordon ( 1927-2015)，他是美國著名的音樂教育家，出版了很多有關於音樂教育的書籍。
這次要分享的書籍是《聽懂音樂，彈對就簡單了：全新解讀高登音樂教學理論。》這本書裡面是用高登的音樂教學理論來貫穿實際的現場的教學經驗。
什麼是高登音樂教學理論呢？
作者在書中指出，高登主張用學習語言文字的方法，學習音樂。這樣做的好處是：不論你想彈奏什麼樂器，最後都能成功。
在高登的音樂教學理論中，他提到了聽想 audiation這個重點。學生應該要先學會聽，聽到之後對聽到的聲音進行辨識與加工。
在書中，作者借用了福爾摩斯的一句名言來表達聽想的意思。
「你在看，而我在觀察。」
換成音樂就是
「你在聽，而我在聽想。」
對於一個音樂初學的學生來說，光是聽到音樂可能會讓他們不知道如何去學習，畢竟音樂是無形的東西，我們只能聽見它。所以我們要如何將聲音具體化？這時候就要使用一些音樂理論和音樂技學習去理解音樂。
像是作者在書中提到
「音樂技能學習順序，是一個從抽象到具像的過程，將音樂凝結出具體意義的方法。」
聲音是抽象的，技能學習的順序，就好像是凝結聲音的程序。以下是高登用八個階段區分音樂凝結過程。
聽/説 ( aural / oral)
唱名連結 （verbal association)
部分綜合（Partial synthesis)
符號連結 （symbolic association)
綜合分析 （composite synthesis)
概括（generalization)
即興創作 （creativity/ improvisation)
認識樂理 （ theoretical understanding)
作者在書中除了分享高登音樂教學理論之外，也提出了現在音樂工作者所面對到的處境。像是現在音樂教育產業面臨的問體是，學習音樂的人數減少，音樂教育工作者要如何自處？
作者提出了三點，我覺得很值得分享
現今的音樂教育，關心表演超過關心教育
沒有滿足市場體驗良好的需求
沒有拿出教育專業內容說服家長
其中的第二點我常常和大家分享有關於學生的學習體驗部分，我自己是很有感觸。因為我常常會遇到轉來的學生告知我，之前的鋼琴老師太嚴格，導致他們想要放棄學鋼琴，這是讓我覺得很可惜的地方。
我覺得身為教育工作者，除了累積知識之外，也要時常自省是否自己的教學方式，能幫助學生在學習的路上成功。透過閱讀不同的教育理論，可以學習很多新的知識，還有之前沒有學到的東西。
對我來說，高登音樂教學理論算是「新的」知識，因為之前在學校學的是四大音樂教學法，所以對於高登的音樂教學理論還不是很熟悉。但是我知道高登的音樂教學理論在美國已經行之有年，而且已經自成系統。
感謝這本書的兩位作者，徐珮菡和劉佳傑用高登音樂教學理論來實踐，讓大家了解另外一種的音樂教學理論。這兩位作者不只是出版了這本《聽懂音樂，彈對就簡單了：全新解讀高登音樂教學理論》，他們還出版了很多跟音樂教育相關的書籍，我十分推薦大家閱讀。
