書名：達爾克羅茲音樂教學法-教學法分析及從經驗中我所學會的事
作者: 酒井徹 Toru Sakai
翻譯：陳宏心、吳窈毓
我還記得以前在大學的時候，有一堂課是兒童音樂教育，我們必須學習四大音樂教學法，像是奧福 Orff 、柯大宜 Kodaly、鈴木 Suzuki 還有達爾克羅茲 Dalcroze。
當時我對於達爾克羅茲音樂教學法的印象有點害怕，是因為教授給我們看了她之前到過外去修習達爾克羅茲音樂教學法的影片，但是可能錄影的時間有點久遠，再加上影片是用錄影帶呈現，所以影像已經不清楚，而且影片裏面有很多雪花，這讓我聯想到當時的恐怖片貞子。
後來我來到美國之後，也有去修習相關的音樂教學法，我覺得達爾克羅茲的音樂教學法，很適合給還未開始上一對一樂器課的兒童當作入門的音樂課程。
達爾克羅茲音樂教學法是由三個重要的課目所構成的，分別是節奏律動（Eurhythmics)、聽力訓練 （Solfefe)、即興創作（Imporvisation)。
透過律動來感受音樂，對於年幼的兒童來說，會是比較直接的方式。如果學過達克羅爾茲之後再接觸其他的樂器課程，也比較容易用全身去感受音樂，而不是只有單純的手部運動而已。
由日本音樂教育家井田徹 Toru Sakai 所著作的《達爾克羅茲音樂教學法》中提到，
「在傳統的教學法中，教師是主體；但在新的教育原則中，學生才是主體。這兩著存在巨大的差異。」
「這套教學法的目的是讓學生認識自我，並發展他個人的特性。」
在書中有提到很多有關於如何設計達爾克羅茲音樂教學法的教案，還有要如何教學生的建議。如果你想要了解達爾克羅茲的音樂教學法，這本書很適合拿來參考。
在書中的最後，作者有提到一項很重要的事情，那就是達爾克羅茲音樂教學法的老師都有不同的長處，所以最好就是向多位老師學習，這是深入學習達爾克羅茲音樂教學法的唯一方法。
我相信不只是達爾克羅茲音樂教學法需要向不同的老師學習，所有個別樂器課，或是大班理論課的老師們，都要不斷地進修，獲取新的知識，這樣才能夠在教學上面不斷進步，幫助學生在學音樂的這條路上成功。
